近日，歌手單依純在綜藝中對《李白》的改編引發(fā)熱議。電子國風(fēng)與游戲梗的融入、戲謔念白的疊加，讓部分聽眾直呼“魔性”“自在”，也有人批評其“不知所云”“空洞低俗”。這場爭議表面是音樂風(fēng)格的爭論，實(shí)則是代際審美差異的集中爆發(fā)——當(dāng)年輕人用解構(gòu)傳統(tǒng)的方式表達(dá)自我時，主流文化能否擁抱這份“不循常規(guī)”的創(chuàng)造力，成為時代拋來的文化命題。
類似爭議在文藝史上并不鮮見，周杰倫早年將說唱融入中國風(fēng)，被批“咬字不清”；網(wǎng)絡(luò)神曲《我的滑板鞋》也曾因“土味”遭群嘲，最終卻成為時代記憶。新興藝術(shù)形式常因“不合規(guī)”先被拒，后因?qū)徝来H傳遞獲正名。如今《李白》改編爭議，本質(zhì)是互聯(lián)網(wǎng)文化生產(chǎn)模式變革的縮影——短視頻、二創(chuàng)文化降低了創(chuàng)作門檻，年輕人用“玩音樂”的態(tài)度消解權(quán)威，將文藝變?yōu)樯顟B(tài)度的即興表達(dá)。這種“用戶生成內(nèi)容”的浪潮，正在重塑審美評價體系。
當(dāng)代年輕人對音樂的需求，已從“悅耳”轉(zhuǎn)向“共鳴”。互聯(lián)網(wǎng)賦予的多元文化視野，使其不再滿足于被動接受傳統(tǒng)審美范式，而是渴望在藝術(shù)中找到身份認(rèn)同。電子國風(fēng)、游戲梗、彈幕文化的興起，正是這種“參與式審美”的體現(xiàn)——音樂不僅是旋律，更是圈層歸屬感的載體。數(shù)據(jù)印證，Z世代對“個性化改編”的接受度比70后高出3倍，這背后是數(shù)字原住民“我創(chuàng)作故我在”的生存哲學(xué)。與其說他們在顛覆經(jīng)典，不如說是在用新語法重構(gòu)自我與世界的連接方式。
面對青年文化表達(dá)，簡單批判或捧殺皆不可取。正如人民日報所言，要給予“從解構(gòu)到重構(gòu)”的成長空間，也要警惕娛樂至死的傾向，以優(yōu)質(zhì)內(nèi)容引導(dǎo)價值沉淀。例如，央視《經(jīng)典詠流傳》將古詩與流行樂結(jié)合，既保留傳統(tǒng)內(nèi)核，又激活年輕表達(dá)；B站UP主“古琴診所”用電子混音演繹民樂，實(shí)現(xiàn)破圈傳播。這些案例證明，真正的文化活力源于對創(chuàng)新的尊重與對底線的堅(jiān)守。唯有在包容中引導(dǎo)，才能讓青年文化從“流量狂歡”邁向“價值創(chuàng)造”，最終完成從“爽一下”到“立得住”的蛻變。
《李白》改編爭議是一面鏡子，照見代際對話的鴻溝，也映出文化演進(jìn)的必然。一個健康的社會，應(yīng)當(dāng)既能容得下“如何呢，又能怎”的率性，也能在對話中凝聚審美共識。當(dāng)經(jīng)典與潮流不再對立，當(dāng)批判與創(chuàng)造良性互動，青年文化才能真正成為推動文明更新的鮮活力量，讓文化傳承在破與立的循環(huán)里，永葆蓬勃生機(jī)。
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